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COSO

Un album non made-in-italy, prodotto in Argentina, da parte di una band che mescola influenze che definire sperimentali è quasi un eufemismo. I Coso (o come direbbe loro Lo Coso) sono un trio composto da Javier Areal Vélez, Florencia Curci e Leonello Zambón, che s'arrampica sul grattacielo di vetro del re senza mai scivolare, e lo fa con una dose letale di feedback, di ispirazioni, di suoni rubati e presi in prestito. Non mi dilungherò molto, vi basti sapere che i Coso prendono spunto da quella N.Y. anni ottanta deturpata e ricca d'arte, d'idee e di voglia di fare, quella che faceva invidia a L.A. e Londra. Quella della no-wave di Lydia Lunch e i suoi Teenage Jesus, e prima della preistoria di Richard Hell; e cìè di più! Un sound cosmopolita come unico filo conduttore di questo ep, che condensa quanto detto con la follia berlinese degli Einstürzende Neubauten, passando per l'arte revisionista di John Cage. (Heart of Glass)

EIERKOCH AUTOMAT

Sotto la sigla Eierkoch Automat in realtà si cela lo spettro sonnambulo di Emme! (quello del chitarraxu, vedasi 7th Floor Symphonies) e del Collaudatore, figura emblematica dedita ai fischi o ad ogni suono che sia acuto! Certo, presentata così la faccenda sembra poco appetibile. E se vi dicessi sperimentazione nuda e cruda? E se vi dicessi che ilCollaudatore suona il sax meglio dei cinici pupazzi del Muppet's Show? E se vi dicessi che tra le 8 tracce di questo 29/5 instant composing duo è difficile sceglierne una, ma che alla fine trattasi di un unica infinita jam, sospesa tra la non-logica, la non-materia, la non-essenza? (Heart of Glass)

THE SNAIL KNOWS AND R. SAWAKE

Enrico Russo si rifà vivo informandoci della fine dei Muzak e della nascita del suo percorso solista, The Snail Knows and R. Sawake. "How To Fail Twice" riprende dalla precedente esperienza il gusto per le musiche storte, pur con meno raffinatezza formale e, soprattutto, meno esuberanza negli arrangiamenti. Che a questo giro, infatti, sono più uniformi e intransigenti, perché concedono poco e pretendono molto. Come se il terreno di confronto con l'ascoltatore non fosse più un dialogo aperto e diretto bensì un nascondino perpetuo fatto di suoni sfuggenti e intenzioni accennate. La coproduzione di Fabio Magistrali, già all'opera con i Muzak, è il bollino di qualità di un buon disco che di italiano ha solo il passaporto di chi l'ha ideato. "Miracle (At 4 AM)" è una cantilena che sembra provenire dal volume di "In The Fishtank" a firma Sparklehorse/Fennesz. Quasi a voler ricordare che da quando è morto Mark Linkous il mondo è un posto più povero, perché la poesia è sempre la prima foglia a cadere mentre intorno prosperano mele marce e pecore nere. "Someone Blesses The Italian Rubbish" cambia bruscamente direzione, con la voce che si attorciglia come uno straccio usurato per sguazzare tra chitarre dissonanti e sottile sarcasmo. "Silent Cloud" ha un'anima folk che viene diluita in inquietanti rimbombi kraut.
 

HYSM?DUO

Onnipresente nel cataloghi HysM?, come tante altre produzioni di simil tipo; questo disco non soffre di singhiozzi rumorosi, si presenta liscio e piuttosto lineare a fronte di una maturità e di un suono affinato e sempre più preciso, per non dire evocativo. Il sense of humor non manca mai e come un marchio di fabbrica, si stampa su ogni brano con discrezione ma senza mai passare inosservato; complice un’esplorazione musicale cosciente, meno disinibita e forse più legata all’esperienza live del duo.
Gli ingredienti peculiari sono sempre gli stessi, tanta fantasia e sperimentazioni al servizio di un rock, sostanzialmente fedele alle aspettative. Manipolatori di pozioni alchemiche, il duo spezza con vigore le consuetudini legate alla musica noise, e le rimodella ad una dimensione maggiormente accessibile, magari canonica, ma convincente da qualsiasi parte la si veda. (Heart of Glass)

SOLQUEST / AALDO

Delizioso, piccolo artigianato, acustico / digitale. L'aria di split, in casa HysM?, è sempre un bel sentire. La coppia Solquest / AAldo, non si sottrae a questa regola. “Extreme Dreaming”, apre con tre brani di Solquest, incrociati con quattro di AAldo. Estremamente sincronici i due artisti, nella propria proposta. Solquest (Stefano Spataro, metà del duo HysM?, nonché direttore del traffico della piccola etichetta sparsa, fra Taranto e Perugia), ammassa nelle sue tre composizioni, elettronica poverella, field recordings, sax e basso, più una batteria sulla prima traccia, percossa da Jacopo Fiore (l'altro HysM?). AAldo (Aldo Ammirata, attivo nella scena siciliana sin dagli anni ottanta), si barcamena fra elettronica, field recordings, basso e contrabbasso. (Kathodik)

SOLQUEST / DIO FARFALLA

Il titolo dice tutto..questo disco di 6 tracce riproduce in modo cupo e tenebroso un lamento, un malessere interiore e lo fa in modo crudo, diretto, potente. Solquest alias Stefano Spataro assieme alla voce lacerata e struggente di Diofarfalla spara diretto nelle orecchie dell’ascoltatore. Dopo vari ascolti le sonorità ti entrano dentro e fanno ribollire il sangue facendoti venire i brividi come se la musica piano piano si impossessasse di te, delle tue emozioni, del tuo cervello. La produzione è ben curata, i synth non mancano e le saturazioni sono all’ordine del giorno come tipico delle uscite targate HysM?. (Norespect)

CLOV

Clov è un volto nuovo in casa HysM?, ma solo musicalmente, dato che collabora con il gruppo sin dagli albori. In questo cd lui è cattivo anche se non si vede. se la prende con gli hippies e woodstock pur essendo egli stesso un fricchettone. "E' un disco contro!" afferma e alla domanda "contro cosa?" non ha risposta. In realtà è contro coloro che ascoltano "i Negracazzo e Vasco Rossi".. seguono insulti.

FRANCESCO GIANNICO & STEFANO SPATARO

"4 Sonatas for electroacoutic thoughts" è un microcosmo di suoni preparati , loop di matrice folk, nebulose noise all'interno delle quali è difficile intravedere la luce. I paesaggi sonori si mostrano ruvidi e incerti ma equilibrati, mai eccessivi. Il lavoro, che consta di 4 tracce per la durata di circa 20 minuti , è frutto della collaborazione tra i due musicisti Francesco Giannico e Stefano Spataro.
Nel concreto l'album si rivela come un incrocio tra materiali sonori di un'installazione audio/video sull'Ilva di Taranto di Francesco Giannico e i fremiti elettronici e gli accenni acustici di Stefano Spataro.  Suoni evanescenti e stratificati di volta in volta, reminiscenze folk e incursioni alla Interstellar Space che si scontrano con linee d'archi dissonanti e frammenti melodici di varia natura per una  serena passeggiata nell'inquietudine dei suoni.